Galerie d’aquarelles marines de Delphine ADAM
Je rassemble ici mes aquarelles marines, inspirées par les lumières de la côte Atlantique et les paysages de Charente-Maritime. Dunes, phares, carrelets, couchers de soleil, vagues et horizons deviennent des points de départ pour peindre le littoral autrement.
Chaque œuvre est une aquarelle originale, peinte à la main, signée et accompagnée de son certificat d’authenticité.
Collection Atlantique :
aquarelles marines de Charente-Maritime
Dans la Collection Aquerelle Atlantique, je peins les paysages qui m’accompagnent au quotidien : Royan, La Palmyre, la Côte Sauvage, l’estuaire de la Gironde, les dunes, les carrelets et le phare de la Coubre.
*La couleur de l’aquarelle peut légèrement différée de l’écran au papier.
Série Dune : aquarelles marines entre côte sauvage oyats et phare de la Coubre
La série Dune évoque la beauté fragile de la Côte Sauvage. Au cœur des oyats, le phare de la Coubre apparaît, disparaît, puis se reflète lorsque l’eau se retire. Je peins ces passages vers l’océan comme une traversée entre deux mondes : la forêt, l’effort de la dune, puis l’horizon qui s’ouvre. Cette série parle d’impermanence, d’adaptation et de notre lien intime aux paysages.
Reflet Coubre
2025
Aquarelle sur papier coton, 20×29 cm
200€ (livrée avec un passe partout 30×40 cm)
Aquarelle issue de la série Dune, consacrée aux paysages du littoral de Charente-Maritime sur la côte sauvage à La Tremblade .
L’œuvre représente le phare émergeant des dunes sur la côte sauvage. Son reflet dans les flaques laissées par l’océan à marée basse renforce sa présence avec cet effet miroir.
La technique du « mouillé sur mouillé » utilisée ici, donne à l’œuvre une atmosphère douce et enveloppante, caractéristique des paysages marins baignés d’humidité et de lumières diffuses.
L’utilisation du sel sur les pigments humides génère des textures cristallines évoquant l’effet mouillé du sable sur la plage.
Cache-cache
2025
Aquarelle sur papier coton, 20×29 cm
200€ (livrée avec un passe partout 30×40)
Cette aquarelle de la série Atlantique évoque les dunes de la côte sauvage en Charente-Maritime. À travers les oyats baignés de lumière, le phare de la Coubre apparaît en arrière-plan comme voulant jouer à cache-cache.
Réalisée selon la technique du mouillé sur mouillé, l’œuvre joue sur la fusion des pigments pour créer une atmosphère douce et légèrement floutée. Le travail de la végétation au premier plan, notamment avec la technique de réserve, mais aussi la souplesse des formes et le rythme des lignes, apporte une sensation de mouvement et de liberté à cette œuvre .
Oyats et panicauts
2025
Aquarelle sur papier coton, 20×29 cm
200€ (livrée Avec un passe-partout 30×40 cm)
Cette aquarelle de la série Dune représente la Côte Sauvage en Charente-Maritime à la fin de l’été. Depuis le sommet de la dune, le regard se porte vers l’horizon où se dessine l’île d’Oléron. Cette œuvre nous invite à accepter la transition vers une autre saison. Le mouvement des nuages contraste avec l’ancrage des végétaux du premier plan, symbole de résistance .L’horizon immense ici nous appelle à regarder plus loin et s’évader pour mieux accepter le changement .
Réalisée selon la technique du mouillé sur mouillé, le ciel a été particulièrement travaillé pour représenter l’arrivée des perturbations océaniques tout en douceur, pour l’accueillir l’automne comme un bienfaiteur plutôt qu’une fin en soi.
Fin de ligne 43
2025
Aquarelle sur papier coton, 12×17 cm
120€ (livrée avec un passe partout 21×30 cm)
Cette aquarelle de la série Atlantique évoque l’arrivée à la plage de la Côte Sauvage, au débouché de la ligne 43 de la forêt domaniale de la Coubre, en Charente-Maritime.
Après avoir traversé la pinède par l’un de ces chemins forestiers rectilignes qui mènent à l’océan, le regard découvre soudain la dune puis l’immensité de l’Atlantique.
Les traces de pas qui marquent le sable évoquent le chemin parcouru avant d’atteindre l’océan. Elles rappellent que toute découverte, toute ouverture vers l’immensité, est précédée d’efforts, d’hésitations, parfois de chutes ou d’enlisements . C’est cette progression qui est avant tout célébrée ici.
La technique de projection de gouttelettes d’aquarelle pour réaliser les empreintes de pas a été particulièrement travaillée en lâcher prise pour faire écho au plaisir de l’aboutissement de ce chemin, de cette progression. Les ombres marquées des oyats représentent quant à elles, les faces sombres de ce cheminement, qui enfin prend toute la lumière.
Soaring
2026
Aquarelle sur papier coton, 12×17 cm
120€ (livrée avec un passe partout 21×30 cm)
Issue de la série Atlantique, cette aquarelle représente des pilotes de voile libre évoluant au-dessus des dunes de la Côte Sauvage, en Charente-Maritime.
Portées par les vents venus du large, les ailes colorées se détachent avec légèreté sur les tons doux du sable et du ciel.
Réalisée selon la technique du mouillé sur mouillé, l’œuvre restitue une ambiance douce où les humains s’abandonnent aux forces du vent pour le plaisir de s’élever au dessus des dunes, lieu de rencontre entre terre et océan . Les effets de sel appliqués sur les pigments encore humides créent des textures naturelles qui évoquent la surface du sable, modelée en permanence par le vent et les embruns.
Cette œuvre vient à la suite de « Fin de ligne 43 » où l’artiste nous racontait le chemin parcouru pour arriver à ce lieu. Ici, l aquarelle nous invite à un moment de liberté, d’élévation et de dialogue avec les éléments.
Au sommet
2026
Aquarelle sur papier coton, 12×17 cm
120€ (livrée avec un passe partout 21×30 cm)
Issue de la série Atlantique, cette aquarelle propose un regard inhabituel sur la Côte Sauvage. Depuis le sommet de la dune, le regard ne se tourne pas vers l’océan mais vers l’intérieur des terres. Au loin apparaît la silhouette du phare de la Coubre, tandis qu’une vaste étendue forestière s’étire jusqu’à l’horizon.
Les oyats du premier plan, modelés par le vent, encadrent cette vue inattendue où la forêt prend la place habituellement réservée à la mer . La technique du mouillé sur mouillé permet de représenter la forêt domaniale de la Coubre comme une brume dans la vallée. Elle donne alors toute sa hauteur à la dune.
Avec cette aquarelle , l’artiste invite à découvrir l’envers du décor. Si l’océan attire naturellement le regard, la forêt de la Coubre demeure le passage obligé pour atteindre les dunes et le rivage. Depuis ce point élevé, elle apparaît comme une mer végétale dont les reliefs se perdent dans le lointain.
Cette œuvre évoque également la nécessité de se retourner sur son parcours. Parvenu au sommet, le regard ne se porte pas uniquement vers ce qui reste à découvrir, mais aussi vers ce qui a été traversé. La forêt devient alors le symbole du chemin accompli, de la mémoire et de l’expérience accumulée avant d’atteindre ce point de vue.
Série Sunset : aquarelles marines au coucher du soleil sur Royan et La Palmyre
Sunset est une invitation à s’évader au crépuscule, le long de la côte de Beauté. De La Palmyre à Royan, les couchers de soleil, les reflets sur l’océan, les carrelets et les phares deviennent des signes d’espoir. Quand le jour s’efface, une autre lumière prend le relais. Cette série rend hommage à la douceur du soir, mais aussi à la promesse d’un nouvel horizon.
Royan by night
2025
Aquarelle sur papier coton, 24x 30 cm
250€ (livrée avec un passe-partout 40x50cm)
À l’heure où le jour s’efface, Royan se dévoile dans une atmosphère douce et silencieuse. La silhouette de l’église Notre-Dame se détache à l’horizon tandis que les premières lumières de la ville se reflètent sur les eaux calmes de la Grande Conche.
Réalisée selon la technique du mouillé sur mouillé, cette aquarelle laisse les couleurs se fondre librement dans le ciel, créant des dégradés subtils où les bleus, les violets et les orangés se mêlent avec délicatesse.
Au premier plan, les effets de texture obtenus grâce au sel animent la surface du sable. Issu lui-même de la mer, ce matériau introduit dans l’œuvre une présence tangible de l’océan, comme si le paysage avait laissé sa propre trace sur le papier.
Au-delà du paysage, cette œuvre évoque l’histoire singulière de Royan. Détruite puis reconstruite après la guerre, la ville est devenue un symbole de renaissance. Les lumières qui s’allument dans le crépuscule rappellent cette capacité à renaître après les épreuves. Comme les traces lumineuses qui parcourent le sable et l’eau, le passé demeure présent, mais il ouvre la voie à un nouvel horizon.
Cette aquarelle célèbre ainsi la lumière comme signe d’espoir qui ne disparaît jamais vraiment la nuit venue.
Le Pont du Diable
2025
Aquarelle sur papier coton, 20×29 cm
200€ (livrée avec passe-partout 30x40cm)
Le légendaire rocher du Pont du Diable est un lieu emblématique de la côte de beauté à St Palais sur mer.
Pour cette aquarelle, la technique du ravinement a permis de restituer la rudesse de ses roches calcaires. Les pigments granuleux se déposent librement sur le papier, créant des textures irrégulières qui évoquent l’érosion, les aspérités de la roche et l’action incessante du temps.
Au loin, un carrelet se détache en silhouette face à l’entrée de l’estuaire de la Gironde. Fragile en apparence, il fait écho à la relation intime que les habitants entretiennent depuis toujours avec cet horizon immense où se rencontrent le fleuve et l’océan.
La douceur du ciel au coucher du soleil contraste avec la force du paysage minéral. Entre légendes, lumière et immensité, cette œuvre invite à contempler la place de l’homme au cœur d’une nature qui le dépasse.
L’Auture pourpre
2025
Aquarelle sur papier coton, 20x29cm
200€ (livrée avec passe-partout 30x40cm)
Le Puits de l’Auture à St Palais sur mer fascine autant par sa formation naturelle que par les légendes qui l’entourent. Creusé par la force de l’océan, ce gouffre semble ouvrir une porte vers un monde invisible, où réalité et imaginaire se confondent.
Baignée dans les teintes pourpres du crépuscule, cette aquarelle joue sur les contrastes entre la douceur du ciel et les textures profondes de la roche. Les ravinements et pigments granuleux soulignent le caractère brut et mystérieux du site, façonné par les éléments depuis des siècles.
Sur la ligne d’horizon, les carrelets apparaissent comme des silhouettes silencieuses. Plus que de simples constructions de pêche, ils deviennent ici les gardiens du lieu, des présences discrètes qui semblent veiller sur les secrets de l’estuaire.
Entre légende et lumière, L’Auture pourpre invite à laisser vagabonder le regard et l’imagination, là où la nature façonne des paysages qui échappent encore à toutes les explications.
Cordouan à Ponta
2025
Aquarelle sur papier coton 19×19
Disponible à la boutique Chap’Ti Déco 2 bd Thiers Royan
Depuis la plage de Pontaillac, le regard se porte vers l’horizon où le ciel embrasé rencontre les eaux calmes de l’estuaire. La composition épurée met en dialogue deux couleurs dominantes : le bleu encore lumineux de la mer et les teintes orangées du crépuscule qui envahissent le ciel.
Sur la ligne sombre des rochers se détachent les silhouettes familières des carrelets, tandis qu’au loin apparaît le phare de Cordouan. À l’instant où la lumière du jour s’efface, sa présence discrète commence à se révéler.
Ce petit format cherche à saisir la beauté de ces moments suspendus où le paysage semble retenir son souffle. Entre les derniers éclats du soleil et la première lumière du phare, l’horizon devient un espace de contemplation, d’attente et de promesse.
Face à l’immensité de la mer, les repères demeurent. Ils nous rappellent que certaines lumières continuent de guider bien après le coucher du soleil.
Bonne Anse
2026
Aquarelle sur papier coton, 13×13 cm
100€ (livrée avec un passe-partout)
À l’extrémité de la baie de Bonne Anse à La Palmyre, le soleil s’efface lentement derrière l’horizon tandis que le phare de la Coubre s’allume à l’horizon. Entre ciel et océan, les dernières lueurs du jour enveloppent le paysage d’une lumière douce et chaleureuse.
Au premier plan, la silhouette des pins rappelle la présence de la forêt de la Coubre, vaste forêt domaniale plantée pour fixer les dunes et protéger le littoral. Leur présence encadre le regard et ancre la scène dans ce territoire singulier où la forêt, le sable et l’océan se rencontrent.
Cette aquarelle célèbre l’équilibre fragile entre les forces de la nature et l’action de l’homme. Au loin, la lumière du phare prend discrètement le relais de celle du soleil.
Pin Palm
2026
Aquarelle sur papier coton, 13x13cm
100€ (livrée avec un passe-partout)
À La Palmyre, la silhouette caractéristique du pin du port se détache dans les dernières lumières du soir.
Les effets de texture obtenus grâce au sel sur le papier humide créent une multitude d’éclats lumineux. Cette matière issue de la mer elle-même prolonge le sujet jusque dans la technique, faisant naître des reflets qui évoquent les scintillements du port au coucher du soleil.
Au loin, presque imperceptible entre les mâts des voiliers au mouillage , le phare de la Coubre s’allume à son tour. Comme un point de repère dans l’immensité du paysage, il accompagne la fin du jour et rappelle que certaines lumières demeurent lorsque d’autres disparaissent.
Entre terre, mer et horizon, cette aquarelle évoque la beauté discrète des lieux familiers, ceux que l’on traverse chaque jour sans jamais cesser de les redécouvrir.
Série Tumulte : aquarelles marines, vagues et tempêtes de l’Atlantique
Avec Tumulte, je peins l’océan dans sa force, son énergie et ses mystères. Le phare de la Coubre, les dunes érodées, les carrelets fragiles, la neige rare sur Royan ou la tempête Pedro rappellent combien le littoral se transforme. Cette série parle des tempêtes de la nature, mais aussi de celles que l’on traverse dans la vie. Elle évoque la résilience, la fragilité et la beauté de chaque instant.
Avis de tempête
2025
Aquarelle sur papier coton, 20x29cm
200€ (livrée avec passe-partout 30x40cm)
Phare de La Coubre- Côte sauvage- La Tremblade
Première œuvre de la série Tumulte, cette aquarelle représente le phare de la Coubre, sentinelle du littoral charentais à l’entrée de l’estuaire de la Gironde.
Sous un ciel chargé de nuages en mouvement, la lumière du phare demeure visible malgré l’obscurité qui gagne l’horizon. Les lavis travaillés dans le mouillé sur mouillé créent une atmosphère instable où les masses nuageuses semblent se déplacer sous l’effet du vent. Au premier plan, les dunes et les oyats se fondent dans une palette volontairement restreinte, tandis que les effets de textures du ciel évoquent les premières pluies poussées par les perturbations atlantiques.
Plus qu’une tempête, l’œuvre saisit l’instant qui la précède : ce moment suspendu où le paysage change de visage et où la nature annonce sa puissance. Au cœur de cette tension, le phare demeure un repère, symbole de permanence face aux forces mouvantes du ciel et de l’océan.
Entre inquiétude et fascination, Avis de tempête ouvre la série Tumulte comme une invitation à explorer les paysages de l’estuaire dans toute leur intensité.
Tempête de neige
2026
Aquarelle sur papier coton, 20×29 cm
200€ (livrée avec passe-partout 30x40cm)
Talmont sur Gironde
Début janvier 2026, en l’espace d’une nuit, un épisode neigeux exceptionnel a recouvert l’estuaire de la Gironde d’un épais manteau blanc. Ce phénomène extrêmement rare sur les côtes charentaises a offert le demain un paysage complètement transformé, écalant sous un ciel redevenu bleu.
Cependant, les chutes de neige ont été peu observées . Cette aquarelle est une interprétation de cet instant invisible. L’artiste a imaginé les carrelets de Talmont sur Gironde comme des silhouettes suspendues entre ciel et terre tandis que l’horizon disparaît dans la tourmente.
Les effets de sel, les projections d’aquarelle et les mouvements de l’eau sur le papier participent à la construction de cette matière neigeuse qui envahit l’espace. Le ciel occupe une place majeure dans la composition, comme si les éléments prenaient soudain possession du paysage.
Au-delà de l’événement météorologique, Tempête de neige évoque ces moments rares où la nature transforme radicalement notre regard. Ce que nous pensions connaître devient mystérieux, presque irréel.
Nuit magique
2026
Aquarelle sur papier coton, 20×29 cm
200€ (livrée avec passe-partout 30x40cm)
Meschers sur Gironde
Dans cette aquarelle, le paysage de l’estuaire se transforme sous l’effet du froid. Les carrelets de Meschers sur Gironde, immobiles sur l’eau calme, se couvrent de givre et forme une dentelle blanche sur la végétation et les filets de pêche.
Les effets de sel à l’aquarelle évoquent ici le cristallin et le gel. Le ciel, traversé de formes éclatées, hésite entre chute de givre et nuit étoilée, brouillant volontairement les repères.
Ici, le tumulte laisse place à un silence profond. Le froid enveloppe le paysage, atténue les contours, et transforme le réel en vision presque onirique.Le froid devient une matière visuelle.
Avec Nuit magique, l’artiste propose une autre lecture du littoral charentais : plus intérieure, plus contemplative, où la nature, figée par le gel, révèle une beauté rare, discrète et presque secrète.
Vendue
Pedro
2026
Aquarelle sur papier coton, 30x cm
Tempête Pedro février 2026
(vendue)
Inspirée de la tempête Pedro, qui a frappé le littoral charentais en février 2026, cette aquarelle saisit l’instant où la mer révèle toute sa puissance. Une vague monumentale vient s’écraser contre les rochers dans un jaillissement d’écume, tandis qu’à l’arrière-plan un carrelet semble résister à la violence des éléments.
La composition repose sur un fort contraste entre les blancs préservés du papier, qui traduisent l’énergie de l’eau en mouvement, et les bleus profonds du ciel. Les pigments verts qui apparaissent au cœur de la vague suggèrent les fonds marins brutalement brassés par la tempête. Les textures obtenues par le sel renforcent quant à elles la sensation de turbulence et de projection.
Au-delà de l’événement météorologique, Pedro évoque la fragilité des constructions humaines face aux forces naturelles. Symbole emblématique de l’estuaire, le carrelet devient ici le témoin silencieux d’une lutte inégale entre l’homme et l’océan.
Vendue
Wave 1
2026
Aquarelle sur papier coton, 12×17 cm
Vendue
Sans repère géographique ni horizon identifiable, Wave 1 se concentre sur l’essence même de l’océan : le mouvement.
L’aquarelle saisit l’instant où la vague atteint son point de rupture. L’eau se fracasse, l’écume jaillit et la matière semble se disperser dans toutes les directions. Les contrastes entre les zones sombres et les réserves de blanc traduisent la puissance brute de cet élément en perpétuelle transformation.
Au-delà de la représentation du paysage marin, l’œuvre évoque les moments de tumulte que chacun traverse. Comme la vague, certaines forces nous dépassent, nous emportent et bouleversent nos repères avant de disparaître aussi vite qu’elles sont apparues.
Wave 2
2026
Aquarelle sur papier coton , 12×17 cm
120€ (livrée avec un passe-partout 18×22 cm)
Avec Wave 2, le regard se porte sur un instant plus subtil : celui où la vague se soulève et laisse apparaître sa transparence avant de retomber vers l’océan.
La lumière traverse l’eau et révèle ses nuances les plus délicates. La puissance demeure présente, mais elle s’exprime avec davantage de retenue. Le mouvement semble suspendu, comme arrêté entre deux respirations.
Cette œuvre nous invite à dépasser les apparences en montrant que la surface agitée de l’océan cache des profondeurs plus subtiles et plus douces. Elle devient une invitation à chercher, derrière chaque tumulte, la part de calme, de fragilité et de lumière qui demeure invisible au premier regard.
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Les formats, les prix et les informations d’encadrement ou de passe-partout apparaissent dans la description de chaque œuvre. Certaines aquarelles peuvent être disponibles, réservées ou déjà vendues. Cependant, je les garde dans la galerie comme traces du travail réalisé. Je précise aussi que la couleur de l’aquarelle peut légèrement différée de l’écran au papier.
Une aquarelle personnalisée à partir d’un lieu de cœur
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Questions sur les aquarelles marines
de Delphine ADAM
Les aquarelles présentées dans la galerie sont-elles originales ?
Oui. Chaque œuvre est une aquarelle originale, peinte à la main, signée et accompagnée de son certificat d’authenticité.
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Oui. Je peux créer une aquarelle personnalisée à partir de vos photos et de l’histoire du lieu à peindre.